La herencia Valdemar

La tendencia del cine español por acercarse al género de terror está ganando enteros temporada a temporada. El último ejemplo que nos llega es La herencia de Valdemar, una historia, entre la fantasía y el miedo psicológico, que se inspira libremente en el universo construido por el legendario escritor norteamericano H.P. Lovecraft. Una misteriosa mansión, una familia con horribles secretos, varias desapariciones y un detective. Esos son los principales ingredientes con los que José Luis Alemán ha construido la que ya es su ópera prima. Un debut que adquiere tintes de superproducción nacional si atendemos a la ambientación clásica y a los efectos especiales. En un reparto lleno de personajes espeluznantes destacan los interpretados por Silvia Abascal y Óscar Jaenada, que vuelve al cine comercial después de la independiente Trash. También intervienen laia Marull, Ana Risueño, Daniele Liotti y el televisivo Rodolfo Sancho. Esta es su sinopsis: Luisa, una tasadora de casas antiguas, ha desaparecido mientras valoraba la misteriosa mansión Valdemar. No es la primera vez que ocurre, ya que a un compañero le pasó lo mismo, por eso su jefe contrata los servicios del detective Nicolás Tramel. Al llegar al lugar de los hechos, Tramel conoce la aterradora leyenda que rodea a la familia Valdemar por boca de la presidenta de su fundación. Inmerso en un viaje al pasado, con extraños ritos de por medio, el detective intentará descubrir la verdad.

¡¡Encuesta cerrada!!

La pregunta era ¿Libro o película?
I...
¡A Habido un empate!
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¿Cuantas estrellas le das a Luna Nueva?

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La encuesta se ha cerrado por fin.
La pregunta era:
¿Que película creeís que triumfara más en el cine?
Y la más votada a sido...
¡¡AMANECER!!
A ganado por 4 a 1 contra Eclipse.
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¿Libro o película?

Alvin y las ardillas

Alvin y las ardillas dejó de ser una aventura animada en 2007, cuando Tim Hill dirigió una comedia familiar que mezclaba la animación digital y la acción real. Su éxito, y el inolvidable recuerdo que Alvin, Simon y Theodore han dejado en tres generaciones desde su creación en los años 60, han permitido el rodaje de esta divertida secuela. Alvin y las ardillas 2 ha sido comandada por Betty Thomas. La película cuenta las divertidas peripecias que viven los protagonistas en el instituto, así como la rivalidad que surge con un grupo femenino de ardillas que también aspiran a ser estrellas del pop. Jason Lee, que se convirtió en un padre más que artístico para las ardillas en la primera entrega, aparece en contadas escenas. Su lugar cuidando de los "pequeños" le corresponde al televisivo Zachary Levi (Como la vida misma). Otro de los que repite es David Cross (Año Uno), en el papel del cazatalentos Ian. Alvin, Simon y Theodore vuelven a versionar éxitos del pop, disco y funky en 3D, esta vez muy bien acompañados de las "Chipettes", sus alter egos femeninos ya incorporados a la serie de animación durante los 80. Esta es su sinopsis: Ha llegado la hora de que Alvin, Simon y Theodore dejen a un lado su exitosa carrera de cantantes y vayan al instituto. Las simpáticas ardillas afrontan con valentía su nueva labor como estudiantes, ganándose el favor de sus compañeros, pero también sufren algunas bromas y las intimidaciones del matón de turno. Lo que estos animalitos nunca pudieron imaginar es que el mayor de sus problemas iba a ser conocer a un trío femenino, Jeanette, Brittany y Eleanor, capaz de hacerles sombra en la música.

La decisión de Anne

Basada en la novela homónima de Jodi Picoult, La decisión de Anne es un controvertido drama que trata sobre la enfermedad, la familia y el derecho a decidir. La película fue estrenada al pasado día 15 de Enero, esta dramática película no esta recomendada a menores de 7 años. La película comienza con una decisión (Sara y Brian deciden tener otra niña para, más allá de convicciones morales, salvar la vida de su hija Kate), y termina con otra (la pequeña Anne se cansa de ser un instrumento para salvar la vida de su hermana y busca su independencia vital). Un argumento tan humano, y a la vez tan delicado, atrajo la atención del director Nick Cassavetes. Cameron Diaz muestra su faceta más dramática después de la intrigante "The box", y lo hace dando vida a una madre dispuesta a todo por su familia. Su marido es Jason Patric pero el auténtico peso dramático del filme corre a cargo de las jovencísimas Abigail Bresling encargada de tomar una decisión de consecuencias profundas para los suyos, y Sofia Vassilieva, que afronta un difícil papel para su primera gran película. Esta es su sinopsis: A pesar de su corta edad, Anne sabe que fue concebida para salvar la vida de su hermana Kate, enferma de leucemia. Las dos, junto a su hermano y sus padres, forman una familia feliz, y eso que las pequeñas están condenadas a pasar por diferentes procedimientos hospitalarios a lo largo de sus vidas. Este aparente equilibrio se tambalea cuando Anne cumple 11 años y decide buscar su emancipación médica. Con ayuda de un abogado, inicia un proceso legal que puede dejar sentenciado el destino de Kate.

¡¡Encuesta cerrada!!

La encuesta: ¿En que os fijáis cuando queréis ver una película?
A ganado...
¡¡EN EL TRAILER!!
Por un aplastante resultado de 4 a 1 contra el titulo y los actores
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¿Libro o película?

Teniente corrupto

Del género del thriller nos llega esta película no recomendada a menores de 18 años. Teniente corrupto se estreno el día 8 de Enero del 2010. La película cuenta con el guión de William Finkelstein y la música de Mark Isham. En el año 1992 el realizador Abel Ferrara firmaba una cruda y polémica visión de la corrupción policial. Aunque ha pasado más de una década, la historia puede trasladarse perfectamente a nuestros tiempos, de ahí que se haya dado luz verde a este remake. La nueva versión de "Teniente corrupto" ha sido dirigida por el alemán Werner Herzog. Una de las grandes novedades del guión fue el cambio de ciudad donde transcurre la trama, de Nueva York a Nueva Orleans. La primera versión de "Teniente corrupto" contaba con el inolvidable Harvey Keitel como protagonista. La dura tarea de sustituirle ha recaído en Nicolas Cage que vuelve a una película de acción después de la fantástica "Señales del futuro". La película también cuenta con la participación de Eva Mendes y de Val Kilmer. Esta es su sinopsis: El teniente Terence McDonagh vuelve al Departamento de policía de Nueva Orleans después de recuperarse de una larga lesión. Su adicción a los fármacos y la cocaína no le impide desempeñar su trabajo lo mejor posible, por eso le encargan la investigación de una masacre cometida sobre una familia de inmigrantes africanos. El caso se irá complicando poco a poco, haciendo peligrar la carrera de McDonagh, mientras el detective intenta proteger a su amada Frankie, una prostituta adicta a las drogas.

¿Qué fue de los Morgan?

Hugh Grant y Sarah Jessica Parker protagonizan la nueva comedia romántica de Marc Lawrence, el director de "Tú la letra, yo la música", ¿Qué fue de los Morgan?. ¿Qué fue de los Morgan? se estrena el 8 de enero en España y parece que tiene futuro ya que además de contar con las interpretaciones de Hugh Grant y Sarah Jessica Parker como Meryl y Paul Morgan también participan Sam Elliott y Mary Steenburgen como el matrimonio que les acoge y Michael Kelly como el asesino. ¿Qué fue de los Morgan? es una comedia romántica que se adentra en un matrimonio en crisis con un problema añadido: su disparatada adaptación al oeste americano tras huir de un asesino a sueldo. Además de las continuas discusiones amorosas de los protagonistas, el guión se centra en las divertidas peripecias de dos neoyorquinos urbanos que se ven obligados a vivir en un pueblo minúsculo. Esta es su sinopsis: Paul y Meryl Morgan están atravesando una crisis matrimonial debido a las infidelidades. Una noche, mientras vuelven de una cena que pretendía ser romántica, son testigos accidentalmente de un crimen, convirtiéndose de inmediato en objetivos de un asesino a sueldo. Las autoridades les incluyen en un programa de protección que les lleva de la cosmopolita Nueva York a un pueblecito de Wyoming. Sus problemas de convivencia y la difícil adaptación al medio rural marcarán la nueva vida de los Morgan. Es una película muy buena que la recomiendo a todos los públicos.

Número 9

La película fue estrenada, en España, el pasado día 1 de Enero. Número 9 ha sido estupendamente lograda, con gráficos espectaculares, gran brillantez visual y un asombroso estilo. Demuestra que las ganas de vivir y luchar por una causa en común son suficientes para poder cambiar el mundo. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 (la voz de Elijah Wood) demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros del grupo son Número 1 (Christopher Plummer), un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2 (Martin Landau), un generoso y ahora frágil inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5 (John C. Reilly), un inquebrantable ingeniero; Número 6 (Crispin Glover), un artista errático atormentado por las visiones; Número 7 (Jennifer Connelly), una valiente guerrera auto suficiente, y Número 8 (Fred Tatasciore), el musculoso y no muy listo guarda espaldas de Número 1. Con un grupo tan reducido, estas creaciones (stitchpunk) deben hacer acopio de una fuerza desproporcionada a su tamaño para engañar y luchar contra las máquinas que aún funcionan, una de las cuales es una bestia mecanizada. En las tinieblas que preceden al amanecer, Número 9 debe reagrupar y animar a los suyos para hacer frente común al peligro inminente.

¡¡Encuesta cerrada!!

La encuesta se ha cerrado por fin.

La pregunta era: ¿Cual de estas películas os gusta más?

Y a ganado...

¡¡LUNA NUEVA!! Con un resultado de 4 a 2 contra Titanic.

Mala suerta el resto de películas ya que nadie las ha votado.

¡Ahh!

No olvidéis en la nueva encuesta:

¿Cual de estas películas creéis que triunfará en el cine?

Todos están bien

El británico Kirk Jones dirige con corrección un drama que encuentra su punto fuerte en la labor de sus actores protagonistas. Robert de Niro como padre y Sam Rockwell, Kate Beckinsale y Drew Barrymore como hijos. Esta película esta basada en una película italiana de título parecido. Están todos bien, que hizo en 1990 Giuseppe Tornatore. El director de Todos están bien, Kirk Jones ha estado particularmente acertado en la manera en la que retrata la relación de Frank con sus hijos, pero lo cierto es que los problemas que sufren son bastante estereotipados, y su resolución también cae en el cliché. Hay que decir que Frank no es ningún monstruo, en realidad es más bien uno de esos abuelos buenazos que siempre te apoyan, pero De Niro le siembra de unas impacientes expectativas de triunfo que convierten al personaje en alguien muy familiar para todos aquellos que alguna vez han sentido que sus padres estaban demasiado encima de ellos. Esta es su sinopsis: Frank Goode se ha pasado la vida trabajando como un loco en una fábrica de material eléctrico para sacar adelante a su familia. Ahora que se ha jubilado, se da cuenta del poco tiempo que le ha dedicado a sus cuatro hijos. Y decide que ha llegado la hora de retomar la relación con ellos. La esposa de Frank, fallecida, era el punto de contacto con sus hijos. Pero ahora se siente responsable y quiere saber cómo les va y echarles una mano. Así que un fin de semana organiza una barbacoa e invita a toda la familia. Los preparativos van viento en popa hasta que, cosas de la vida moderna, todos tienen una buena excusa para no acudir a la reunión familiar. A pesar de la seria advertencia de su médico, Frank decide hacer frente a la situación. Hace las maletas y se lanza a recorrer Estados Unidos con la intención de hacer una visita sorpresa a cada uno de sus hijos y disfrutar de sus éxitos y su felicidad. Frank va a ver a su hijo David 'el artista' que vive en Nueva York, a su hija 'una alta ejecutiva de publicidad' en Chicago, a su hijo Robert, 'el director de orquesta' que vive en Denver y por último a Rosie, la benjamina que es 'bailarina en un espectáculo de Las Vegas'. Pero Frank no tarda en darse cuenta de que sus hijos no son tan felices ni tienen tanto éxito como su mujer le contaba. Frank regresa a casa después de un viaje que termina con la revelación de una tragedia familiar. Pero ahora sabe lo suficiente para decirle a su esposa que a pesar de todo, "todos están bien".

Solomon Kane

Un director sonriente, joven y muy seguro de sí mismo. Un protagonista alto, con un cuerpo muy esculpido y de rasgos pronunciados cuya sonrisa, sin embargo, lo distancia del sombrío personaje al que da vida. Así se presentan Michael J. Bassett y James Purefoy, realizador y protagonista, respectivamente, de Solomon Kane, un clásico de aventuras salido de la mente de Robert E. Howard, autor de Conan el bárbaro que llega este. La película empieza como una historia de mazmorras y espadas al uso, hasta el momento en que la historia da un giro: Solomon se cruza con criaturas diabólicas y tiene una revelación. A partir de ahí, el protagonista se convierte: su único fin será redimir su alma y hacer el bien para no acabar en las fauces de lucifer. Cada plano de la película, ambientada en el siglo XVIII, está cuidado al detalle. La poca luz, los escenarios reales y los gélidos personajes siniestros inundan la pantalla creando una sensación de realismo muy intensa. Esta es su sinopsis: El capitán Solomon Kane, es una máquina de matar brutalmente eficiente del siglo XVI. Armado con sus características alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su ansia de sangre mientras libra guerra tras guerra en nombre de Inglaterra por todos los continentes. Al comienzo de la historia, Kane y sus sanguinarios hombres se están abriendo paso salvajemente entre multitud de defensores de una exótica ciudad del norte de África. Pero, cuando Kane decide asaltar un misterioso castillo cercano para saquear las riquezas que se rumorea que contiene, su misión da un fatídico giro. Uno a uno, los hombres de Kane van muriendo a manos de demoníacas criaturas, hasta que no queda más que él para hacer frente a la muerte encarnada, un demonio llamado Guadaña, enviado por el mismísimo Diablo desde las profundidades del Infierno para reclamar su alma irremediablemente corrupta. A pesar de que Kane logra en última instancia escapar, sabe que ahora deberá redimirse, renunciar a la violencia y dedicarse por completo a una vida de paz y pureza. Su recién descubierta espiritualidad, no obstante, tendrá que superar pronto la prueba definitiva cuando inicie sus viajes por una Inglaterra asolada por diabólicos saqueadores humanos controlados por un aterrador jinete enmascarado. Después de que Kane no logre impedir la brutal matanza de los Crowthorns, una familia de puritanos que había trabado amistad con él, jura encontrar y liberar a su hija Meredith, a la que han hecho esclava, aunque ello suponga hacer peligrar su propia alma al volver a abrazar su talento para matar, si bien esta vez por una buena causa. Su decidida búsqueda acaba por llevarlo a afrontar algunos de los mortales secretos de su propia familia, mientras intenta salvar a Meredith y a toda Inglaterra de las fuerzas del mal.

Los fantasmas de mis exnovias

Los fantasmas de mis exnovias es una comedia romántica sobre uno de esos casanovas sin remedio que alternan varias conquistas a la vez y dejan a sus novias por teléfono. Dirigida por Mark Waters, la película tiene una curiosa similitud con el "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, ya que el protagonista recibe la visita de tres mujeres a fin de que reflexione y cambie su actitud ante el amor: una jovencita ochentera que fue su novia en la juventud, su actual secretaria a la que no puede considerarse una de sus amantes y una misteriosa belleza que viene del futuro. Matthew McConaughey encarna a la perfección a este soltero de oro. Su amor platónico está interpretado por la guapa Jennifer Garner. Destaca la intervención del veterano Michael Douglas como espíritu avisador. Esta es su sinopsis: Connor es un fotógrafo que adora a las mujeres, pero odia el compromiso. Ha conseguido poner en peligro la boda de su hermano con sus ideales sobre el romanticismo, desanimando a todos los invitados, incluida Jenny, su amor de juventud. Connor se encuentra entonces con el fantasma de su tío, un playboy que le advierte de la próxima visita de tres espíritus femeninos que se corresponden con su pasado, su presente y su futuro. Reflexionando sobre su vida, puede que este soltero empedernido cambie.